Catégorie : Édition 2024

Vive le Sport de Sam Taylor et Fred Newmayer (1925)

USA – N&B – 76 min.
Avec Harold Lloyd, Jobyna Ralston, Hazel Keener

Harold Lamb ne pense qu’à une seule chose, son entrée à la Tate University. Il rêve
d’être l’étudiant le plus populaire à l’instar du Capitaine de l’équipe de football. Dès son
arrivée, il subit les turpitudes des anciens et accumule les gaffes. Pour mettre toutes les
chances de son côté dans sa quête de popularité, Harold essaie d’intégrer l’équipe de
football mais il devient vite la risée du collège. Pourtant Harold ne renonce pas…

So this is Paris de Ernst Lubitsch (1926)

USA – N&B – 66 min.
Avec Monte Blue, Patsy Ruth Miller, Lillian Taschman

Dans leur appartement des beaux quartiers de Paris, Maurice et sa femme Georgette répètent un sketch inspiré des « Mille et une nuits ». Depuis sa fenêtre, en face, Suzanne Giraud pense alors assister à un accès de violence du « Cheikh ». Son mari et médecin, Paul Giraud, s’emporte et traverse la rue pour corriger le « barbare ». Prêt à en découdre, il reconnaît Georgette, qui se révèle être l’une de ses anciennes maîtresses.

So this is Paris est considéré comme le film le plus drôle des films muets tournés à Hollywood par Ernst Lubitsch, reconnu lui-même comme le maître de la comédie moderne.

avec le soutien de l’Agence Nationale
pour le Développement du Cinéma en Régions

Pêcheur d’Islande de Jacques de Baroncelli (1924)

France – N&B – 90 min.
Avec Charles Vanel, Sandra Milovanoff

Dans la Bretagne des années 1920, Yann Gaos est pêcheur de morue. Écartelé entre sa passion pour la mer et l’amour qu’il porte à Gaud, la belle Paimpolaise qui l’aime. Il refuse les avances de la jeune femme en déclarant qu’il fera ses noces avec la mer, mais en rentrant d’Islande, il se décide à l’épouser. Six jours plus tard, il repart en mer…  
Adaptation du roman de Pierre Loti, Pêcheur d’Islande avec Charles Vanel, alors très jeune dans le rôle de Yann Gaos, est un des grands films du début du XXe siècle sur le thème de la mer et de la Bretagne, intégrant au récit des images documentaires de l’époque.

Orochi (雄呂血) de Buntarō Futagawa (1925)

Japon – N&B – 75 min.
Avec Tsumasaburo Bando, Misao Seki, Utako Tamaki

Banni de son école pour un motif injuste, le jeune samouraï Kuritomi Heizaburo doit prendre la route et s’éloigner de celle qu’il aime. Humilié puis jeté en prison, il empruntera le chemin de la marginalité afin de survivre dans un monde qui lui reste hostile.

Ce film préfigure le chambara moderne avec son héros maudit, cher à Kurosawa, ses combats de sabres, les trahisons, l’amour et la folie. Buntarô Futagawa pose un regard extrêmement pessimiste sur la société japonaise. Le protagoniste est un samouraï à l’intégrité et au sens moral irréprochables, honnête, loyal, fidèle à son maître autant qu’à sa dulcinée, mais dont la douce naïveté et la probité absolue précipiteront sa chute, dans un univers intrinsèquement corrompu.

avec le soutien de
la Fondation Sasakawa

Les films de Maya Deren

Meshes of the Afternoon – 1943 – NB
At Land – 1944 – NB
Ritual in Transfigured Time – 1946 – NB
Meditation on violence – 1948 – NB
Durée du programme : 65 min.

Personnalité majeure du cinéma expérimental américain des années 1940, Maya Deren réalise de nombreux courts métrages d’inspiration surréaliste et psychanalytique, inspirés par Cocteau. Elle-même décrit ses films comme expérimentaux, chorégraphiques, poétiques, métaphysiques. Longtemps oublié, son travail refait surface dans les années 1970 grâce à l’analyse de cinéphiles qui l’érigent en icône féministe du cinéma. En effet, dès ses débuts, Maya, obsédée par le mysticisme, met en scène des femmes aux pouvoirs parfois occultes, qui repoussent les hommes, et prennent leurs propres décisions, librement. Sa vision à contre-courant inspire des générations de cinéastes après elle. L’un des plus connus : David Lynch, qui reprendra certaines approches et mouvements de caméra dans Twin Peaks.

The Ring d’Alfred Hitchcock (1927)

Grande-Bretagne – N&B – 105 min.
avec Carl Brisson, Lilian Hall-Davis, Ian Hunter

Jack, un boxeur de foire, est remarqué par Bob Corby, un champion de boxe. Bob flirte avec Nellie, la fiancée de Jack, et donne une chance au boxeur amateur de faire une carrière. Jack et Nellie se marient en présence de tous les plus curieux spécimens de la foire. Plus il gagne de matchs et s’enrichit, plus sa femme s’éloigne de lui, et sort avec Bob Corby. Puis vient une rencontre de championnat entre les deux hommes. Tout se règlera sur le ring.

Les Trois Âges de Buster Keaton (1923)

USA – N&B – 84 min.
avec Buster Keaton, Margaret Leahy, Wallace Beery

Trois intrigues situées dans trois périodes historiques — Préhistoire, Rome antique, et temps modernes (années 20) — s’entrecroisent pour prouver l’intemporalité des rapports amoureux entre l’homme et la femme. Dans chaque séquence, les personnages interprétés par Buster Keaton et Wallace Beery s’affrontent pour obtenir l’attention de la même femme, jouée par Margaret Leahy.

L’Inconnu de Tod Browning (1927)

USA – N&B – 65 min.
avec Lon Chaney, Norman Kerry, Joan Crawford

Alonzo, « l’homme sans bras », vedette d’un cirque installé à Madrid, tire à la carabine et lance des poignards avec ses pieds sur sa partenaire, dont il est secrètement et follement amoureux, la jolie Estrellita. Terrifiée par les mains des hommes, elle se sent en sécurité auprès d’Alonzo, dont le passé criminel refait progressivement surface.

The Unknown (titre original) est incontestablement l’un des films les plus forts de Tod Browning grâce à son interprète principal, Lon Chaney, et une tension dramatique qui ne fait que croître pour culminer dans une scène finale d’une incroyable intensité.